Сотрудничество IMAX и Warner Bros., начатое в 2003 году, продлится еще как минимум в течение трех лет. Заключенное соглашение о партнерстве подразумевает, что киносеть будет показывать до двадцати картин студии на экранах мегаформата.
«За последние 10 лет в сотрудничестве с IMAX и нашими партнерами по кинопрокату нам удалось создать уникальную дистрибьюторскую платформу, - говорит руководитель подразделения домашнего проката Warner Bros. Дэн Феллман. - Мы рады продолжить эту традицию и представить свои фильмы зрителям в одной из лучших киносетей премиум-класса».
В 2013 году Warner Bros, выпустит фильмы «Джек - покоритель великанов» (Jack the Giant Slayer), «Человек из стали» (Man of Steel), «Тихоокеанский рубеж» (Pacific Rim), «300 спартанцев: Расцвет империи» (300: Rise of an Empire), «Гравитация» (Gravity), «Седьмой сын» (Seventh Son) и «Хоббит: Пустошь смога» (The Hobbit: The Desolation of Smaug).
Ранее подобные сделки на пакетный выпуск картин в IMAX уже заключили DreamWorks Animation и Walt Disney. Финальным толчком к включению Warner Bros, в обойму суперкинозала послужил успех релизов «Темного Рыцаря: Возрождение легенды» и «Мрачных теней», внушительные сборы в IMAX которых превзошли ожидания.
«Дети шпионов 3: Игра окончена» (Spy Kids З-D: Game Over, Роберт Родригес, 2003)
Сильвестр Сталлоне не родился киногероем. Итальянская фамилия, не слишком смазливая физиономия и родовая травма, вызвавшая частичный паралич лица, должны были навеки приковать Сталлоне к ролям уличных бандитов и итальянских гангстеров.
Однако актер верил, что способен на большее, и придумал для себя роль Рокки - неказистого, но доблестного боксера. Когда «Рокки» в 1976 году принес актеру две номинации на «Оскар», а студии - 200 миллионов долларов, в Голливуде зажглась новая «героическая» звезда, которая горит до сих пор.
И хотя Сталлоне не раз изображал сомнительных личностей, после «Рокки» в его фильмографии был всего один настоящий злодей. Да и тот в детской фантастической ленте «Дети шпионов 3», где Сталлоне сыграл киберпреступника, пытающегося завоевать мир с помощью виртуальной реальности и армии роботов.
Когда Шону Коннери было 23 года, он отказался подписывать контракте Manchester United. Начинающий актер считал, что добьется большего на экране, чем на футбольном поле. И у него были на то все основания. Атлет, культурист, красавец и забияка, Коннери идеально подходил для Голливуда. Если бы не был британцем.
Поэтому он прославился «лишь» в 32 года, когда Западу понадобился английский супергерой - шпион Ее Величества Джеймс Бонд. Когда «Доктор Ноу» превратил Коннери в кумира публики, актер мастерски воспользовался подарком судьбы и десятилетия подряд играл героические роли.
Лишь в середине 1990-х его карьера начала увядать, потому что он совершил несколько серьезных ошибок. Например, отказался играть Гэндальфа во «Властелине Колец» и согласился изобразить заговорщика Августа де Винтера в провальной киноверсии телесериала «Мстители».
Когда немецкий бодибилдер Арнольд Шварценеггер начинал сниматься в кино, он так плохо говорил по-английски, что его реплики записывали другие актеры. Однако продюсеры это терпели, потому что Голливуду нужен был исполнитель с харизмой и мускулами Шварценеггера.
Кто, кроме него, мог сыграть заглавного героя в «Конане-варваре»? Кто, кроме него, мог без помощи компьютерных эффектов изобразить могучего робота-убийцу в «Терминаторе»? Два первых блокбастера Шварценеггера ярко продемонстрировали, что актер может быть и героем, и злодеем.
Но герои Америке были нужнее, и потому Железный Арни даже во втором «Терминаторе» играл положительную роль. Равно как и в «Коммандо», «Хищнике», «Бегущем человеке»...
Исключение продюсеры сделали лишь в 1996 году, когда поручили Шварценеггеру безумного ученого Виктора Фриза, суперзлодея из очередной серии «Бэтмена».
(3000 Miles to Graceland, Демиан Лихтенштейн, 2001)
Середина 1980-х была в Голливуде временем фантастики, боевиков и комедий. У вестернов не было ни единого шанса. Тем не менее студия Columbia вложилась в вестерн «Сильверадо», и фильм не только успешно прошел в прокате, но и сделал звездой Кевина Костнера.
Вероятно, последнего голливудца, который прославился благодаря этому устаревшему жанру. Закрепив «геройский» успех в таких лентах, как «Неприкасаемые», «Танцы с волками» и «Робин Гуд: Принц воров», Костнер счел себя неуязвимым кумиром публики - и был жестоко разочарован, когда «Уайатт Эрп», «Водный мир» и «Почтальон» провалились в прокате.
После этого в карьере актера началась полоса творческих метаний и экспериментов. Среди прочего Костнер попробовал себя в образе злодея, сыграв грабителя и убийцу Томаса Мерфи, который считает себя сыном Элвиса Пресли.
Во второй половине 1990-х вся Америка знала Джозефа Гордона-Левитта как юную звезду фантастического ситкома «Третья планета от Солнца».
В конце 2000-х и начале 2010-х весь мир узнал молодого калифорнийца как героическую звезду «500 дней лета», «Начала», «Петли времени» и второго «Темного Рыцаря».
Что было в промежутке? Довольно мрачные, подчас провокационные ленты - от фильма о пациентах психлечебницы «Мания» до картины о вернувшихся из Ирака солдатах «Война по принуждению». К этому времени относится и триллер Джона Мэддена «Киллер», где Гордон-Левитт изобразил наемного убийцу, который вместе со старшим напарником охотится за человеком, могущим их опознать. Это единственная постановка, в которой актер сыграл злодейскую роль.
Впрочем, в некоторых других лентах он очень близко подошел к черте, отделяющей сложного персонажа от злодея.
(Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, Брэд Силберлинг, 2004)
Канадский комикДжим Керри прославился «безумными» эстрадными выступлениями, граничащими с цирковой клоунадой. В этом же стиле были выдержаны его первые знаменитые роли, и Керри в середине 1990-х с равным смаком и напором играл безумных героев в «Маске» и «Эйсе Вентуре» и безумных злодеев в «Бэтмене навсегда» и «Кабельщике».
С годами, однако, актер заметно присмирел и сосредоточился на положительных, порой даже драматических ролях. Например, в «Мажестике» и в «Вечном сиянии разума». Тем неожиданней было возвращение Керри к злодейскому амплуа в детской ленте по мотивам книг Лемони Сникета (псевдоним американского писателя Дэниела Хендлера). В «33 несчастьях» Керри сыграл графа Олафа, дальнего родственника трех маленьких сирот, который взял на себя опеку лишь потому, что понадеялся на получение детского наследства.
Победитель бельгийского чемпионата по бодибилдингу и европейского чемпионата по карате, Ван Дамм был слишком крутым парнем для французского кино. Поэтому он перебрался в Голливуд, засветился в паре злодейских образов, чуть не сыграл Хищника и стал звездой благодаря главным ролям в «Кровавом спорте» (1988) и «Кикбоксере» (1989). Казалось, что бельгийца ждет долгая и славная карьера, но он слишком поздно дождался своего успеха.
В середине 1990-х боевики о восточных единоборствах вышли из моды, и Ван Дамм превратился из героя блокбастеров в актера, работающего для горстки фанатов. Однако он не сдался. Он продолжил сниматься, и он дождался возвращения в большое кино.
Правда, у создателей «Неудержимых 2» нашлась для него лишь злодейская роль наемника Жана Вилена. Зато это была вторая главная роль в фильме-мультимиллионере.
Когда Стив Мартин начал сниматься в кино, он был одним из самых популярных американских комиков. Его эстрадные выступления собирали десятки тысяч фанатов, его появления на ТВ били рейтинговые рекорды. Однако Мартин мечтал о большем. Он хотел быть мастером не только комедии, но и трагедии. Но публика требовала от него лишь комических ролей, и Мартин быстро с этим смирился. На протяжении тридцати лет, с начала 1980- х до начала 2010-х, актер играл почти исключительно в комедиях, и он почти всегда исполнял положительные (или по крайней мере не откровенно злодейские) роли.
Из этого правила было лишь два исключения - «безумная» комедия «Луни Тьюнз: Снова в деле», где Мартин изобразил миллионера, пытающегося захватить мир, и триллер в стиле Хичкока «Испанский узник», в котором актер сыграл безжалостного и изобретательного мошенника на доверии.
Уроженец Пекина Джет Ли начал заниматься ушу сравнительно поздно, в восемь лет. Однако он проявил такую сноровку, что уже в 12 лет соревновался на уровне взрослых спортсменов и побеждал их. Разумеется, в состязаниях по бесконтактном ушу - фактически по художественной гимнастике.
Когда в 19 лет Ли переключился на кино, он был поуши увешан золотыми медалями, и никому даже в голову не пришло предложить мастеру злодейскую или второстепенную роль. Так что Джет Ли с 1982 года по 1998-й играл только героев.
Однако когда его пригласили в Голливуд, Ли пришлось согласиться на злодейский образ китайского мафиози и потерпеть унизительное экранное поражение от героя Мела Гибсона. Чего не сделаешь ради пиара... Что ж, по крайней мере, пиар сработал. Вышедший следом «Ромео должен умереть» стал хитом, несмотря на отсутствие звезд вроде Гибсона.
В отличие от многих голливудских звезд, Джулии Робертс не пришлось долго пробиваться к успеху. Она впервые появилась на экране в 1987-м, год спустя получила свою первую главную роль, а в 1990-м прославилась на весь мир благодаря «Красотке», в которой Робертс сыграла, вероятно, самую «чистую» и благородную проститутку в истории современного Голливуда (вероятно этим способом она стремительно и прорвалась на Олимп). При этом в сценарии роль Вивиан была весьма мрачной и неоднозначной. Но продюсер Лора Зискин предпочла современную сказку, и Робертс закрепилась в сознании зрителей как актриса, которая выглядит обаятельно и добродетельно, даже когда играет сомнительных личностей.
Естественно, рано или поздно этот имидж должен был Робертс надоесть, и два года назад она согласилась сыграть свою первую злодейскую роль - коварную королеву-мачеху в комедийной киноверсии «Белоснежки».
Когда Warner объявила, что заглавную роль в «Бэтмене» 1989 года сыграет Майкл Китон, поклонники комиксов завалили продюсеров гневными письмами. «Как вы могли отдать роль мускулистого супермена записному комику, лишенному героического обаяния?!» - резонно негодовали зрители. Режиссер Тим Бертон, однако, стоял на своем. Он верил в актерский талант Китона, которого только что снял в «Битлджусе», и видел Брюса Уэйна не суперменом, а обычным человеком, который носит костюм и маску, чтобы злодеи принимали его всерьез. Это была неожиданная интерпретация, но она «прокатила».
«Бэтмен» стал хитом, и Китон начал регулярно получать героические роли. Однако он не позволил себе зациклиться на положительных образах и сразу после «Бэтмена» сыграл в «Жильце» преступника-психопата, который снимает квартиры в частных домах и обирает хозяев до нитки.
Просто у меня этот материал завалялся, в интернете его нет. Не пропадать ведь!
Альберт Брукс – «Драйв»
(Drive, Николас Виндинг-Рефн, 2011)
Голливудские герои бывают разные. Одни из них решительны и немногословны. Другие, наоборот, невротичны и болтливы. Альберт Брукс специализируется как раз на таких. Он отточил свою комическую личину во время эстрадных выступлений, а затем обрушил на зрителей волну лент о мужчинах, пытающихся справиться со своими многочисленными страхами.
Как это ни удивительно, самой героической ролью актера стало озвучивание главного героя в мультфильме Pixar «В поисках Немо». При этом Марлин оказался вполне естественным развитием обычных тем Брукса, только с поправкой на жизнь в океане. Тем не менее, датчанин Виндинг-Рефн разглядел в Бруксе потенциального злодея-гангстера и предложил ему работу в «Драйве».
Герой ленты Райан Гослинг поначалу был против, но он быстро осознал свою ошибку и согласился с режиссером - равно как и многие критики, осыпавшие Брукса комплиментами.
Киану Ривз - актер, которого легко недооценить, потому что ему часто предлагают монотонные роли. Но сравните первый суперхит Ривза «Невероятные приключения Билла и Теда» с его ролями в «Скорости» и «Матрице». Сравнили? То-то. Как будто два разных актера.
А ведь за год до «Невероятных приключений» Ривз снялся в костюмной драме «Опасные связи». Вот вам и третье лицо звезды. А еще, говорят, он отлично играл Гамлета в театре...
Сейчас, впрочем, продюсеры приглашают Ривза только на роли героев или супергероев. И ему приходится самому прилагать усилия, чтобы создавать нестандартные образы. В «Наблюдателе», например, вышедшем сразу после «Матрицы», Ривз изобразил серийного убийцу, играющего в кошки-мышки с бывшим агентом ФБР. А в сравнительно свежей «Криминальной фишке от Генри» Ривз провел половину фильма, разыгрывая на сцене «Вишневый сад».
Когда Голливуд ищет экшен-звезд, он порой находит их в неожиданных местах. Майкла Китона, например, Тим Бертон нашел в эксцентричных комедиях. Британка же Кейт Бекинсейл перекочевала в фантастический боевик Лена Уайзмена «Другой мир» из костюмно-исторических драм вроде телеверсии «Эммы» (не путать с киноэкранизацией романа Остин, в которой играла Гвинет Пэлтроу) и блокбастера «Перл-Харбор». И хотя поначалу Бекинсейл заявляла, что «Другой мир» - лишь краткий флирт с чуждым для нее жанром, после выхода первого «Мира» она сыграла в двух его сиквелах, фэнтези «Ван Хельсинг», экшен-триллере «Белая мгла» и ремейке «Вспомнить все». Причем в последней ленте она была уже не главной героиней, а основной злодейкой, тайным агентом тоталитарного режима. Правда, за эту роль Бекинсейл взялась не по своей воле. Она не смогла отказать мужу-режиссеру.
Когда в 1993 году Мэтт Деймон сыграл в вестерне «Джеронимо», он решил, что его мечты сбылись и что лента Уолтера Хилла принесет ему славу и деньги. Деймон был так уверен в «Джеронимо», что бросил учебу в Гарварде и переехал в Лос-Анджелес. Однако картина провалась в прокате, и актер прожил несколько лет впроголодь. Пока наконец не продал продюсерам написанный вместе с Беном Аффлеком сценарий драмы «УмницаУилл Хантинг». Экранизированный Гасом ван Сентом «Хантинг» подарил Деймону сценарный «Оскар» и заглавную роль в спилберговском эпике «Спасти рядового Райана».
Путь к вершинам голливудского героизма был открыт. Но перед тем, как уйти в мир «Одиннадцати друзей Оушена» и цикла о Борне, Деймон сделал остановку в мире голливудского злодейства, сыграв мошенника и убийцу Тома Рипли в триллере по мотивам романа Патрисии Хайсмит.
(Grindhouse, Роберт Родригес и Квентин Тарантино, 2007)
В 1970-х диснеевская анимация дышала на ладан, а вот детские фильмы Disney выходили регулярно. И их самой большой звездой был юный Курт Расселл, пришедший на студию из мира подростковых вестернов (в 1960-х снимались вестерны на любой вкус). Когда диснеевцы потеряли интерес к повзрослевшему парню, он попытался получить роль в «Звездных войнах», но проиграл кастинг Харрисону Форду.
К счастью, вместо Лукаса Расселлом заинтересовался Джон Карпентер. Сперва он дал актеру роль в биопике «Элвис», а затем снял его в фантастических лентах «Побег из Нью- Йорка» и «Нечто». Так Голливуд получил едва ли не самую смазливую экшен-звезду 1980-х и начала 1990-х. Когда в 2000-х боевая карьера Расселла увяла, актер решил уйти из жанра с треском и сыграл в фильме Тарантино и Родригеса пожилого маньяка, убивающего девушек с помощью каскадерского автомобиля.
Когда Элайджа Вуд сыграл с Кевином Костнером в драме «Война», знаменитый американский критик Роджер Эберт назвал парнишку самым талантливым 12-летним актером в истории Голливуда. Эффектный комплимент и большой аванс, который Вуд, пожалуй, не оправдал. Ведь мы до сих пор его знаем в основном по сыгранной больше десяти лет назад роли Фродо во «Властелине Колец».
С другой стороны, актер с внешностью Вуда вряд ли мог рассчитывать на новые главные роли в блокбастерах, и его не стоит винить в том, что сейчас он озвучивает мультфильмы и снимается в малобюджетных лентах и сериалах. Фродо же стоит трех шаблонных экшен-героев, и его одного достаточно, чтобы вписать Вуда в историю экшен-кино. К тому же «свобода» от блокбастерных сценариев открыла актеру путь к примечательным экспериментам. Вроде немого киллера-каннибала Кевина в комиксной ленте Родригеса и Миллера.
