У музыки в разные времена всегда были свои иконы, свои идолы, 20 лет назад это могли быть Led Zeppelin, Doors, T.Rex, 15 лет назад - Sex Pistols, Clash ... 5 назад - это, наверное, Jesus&Mary Chain. Сегодня... (в 1992 году – примечание редакции) гм, может быть Fall? Хотя, дайте подумать.
Сегодня на дворе время гедонистов и по-хорошему циников, время расцвета Equity - культуры. Время, когда многие из музыкантов, модельеров, художников обращаются за помощью в 60-е годы. Если так, то, значит, сегодня - их время! Это время пяти загадочных парней из Манчестера, которые называют свой оркестр: The Happy Mondays. Начало ноября 1990 г. Ротвейлеры Rave - сцены выпускают пластинку года! Газеты пестрят заголовками, у каждого теперь готов свой сенсационный рассказ с предположительным названием: "Я и Mondays".
Группа, ведомая загадочным лидером и кумиром публики Шеном Райдером, достаточно долго работала над пластинкой, усердно шлифуя материал в Калифорнии, неподалеку от дома знаменитого в 60-е Донована (каждый олдовый хиппи знает, кто это такой). И вот пластинка готова.
Торжественно пытаемся послушать и мы, опускаем иглу и... чудо, первые же 20 секунд струнной увертюры их открывателя ’Kinky Afro’ убеждают меня, что это лучшее из того, что я услышал в течение года. Big, Big, Big! ’Kinky Afro’ насыщена тем самым кайфом, который только возможен в 4-х минутном музыкальном путешествии. "Son I’m 30, I’m only went with your mothers coz she was dirty". Да, Шен известен в кулуарах поэтической братии, как Одэн туалетных графити... Хотя дальше лучше.
Но вернемся к музыке: гармонии - ритм-энд-блюзовой грамоты, как 25-30 лет назад. Но ритм, который сообщен вещи, как бы идет по касательной со знакомыми Вам с детства ритм-энд-блюзовыми кордами, сокрушая стереотип вашего восприятия и давая возможность для движений тела. То есть как раз то, чего давно добивались многие. Охладить музыку до температуры Doors и одновременно заставить Вас танцевать под это. Но заставить не то слово; скорее, дать вам возможность еще и танцевать под это! Примерно так, как делает это танцор и фронтмэн группы - "Безз". Рок теперь катит по рельсам танц- клуб- культуры! Теперь на данс-верандах будут возможны не только соул- или фанки-ритмы.
’God’s Сор’ - следующий сингл на пластинке завоюет Вас мгновенно, и глазом не моргнете. Sharp bass - ритм и мощные ударные биты, вокруг чего и вращается ритм- энд-блюзовая дельта, бросает Вас в ритм, делает Вас рабом этого ритма, покоряет Вас с легкостью. Мощно!
’Donovan’ - их следующий боевик. Вступление разыграно чудными акустическими струнными и аккордионными арпеджио, с запахом французских шансонов времен Эдит Пиафф, и дальше, незаметно уводя Вас в "миттельшпиль" песни, и реминисцентный "миттельшпиль" Америки середины века. Сам Донован много сотрудничал и гастролировал с группой, это сотрудничество оказалось невероятно ’ успешным и разносторонним. (Несомненный бриллиант).
’Loosing Fit’ - огромный, совсем недавний хит группы, позволяющий купаться в этом ленивом ритме, который "просверливает" и вращает Вас вокруг отменно выделенной партии гитарного перебора и скромных клавишных. Здесь слышна умелая рука Paul’a Oakenfold’a по прозвищу "Оакеу", нынче очень популярного миксологиста.
"Grand Bags Furneral" - уже известный клубный микс, который имел место на В- side группы. Обогащенный множеством ударных перестуков: и гонгов, и маримбы, и тамбуринов, и всяческих клавишных штучек, звучит так же благолепно, как и все остальное. Фортепьянные аккорды наложены ритмично на хаус-ритмы и пронизаны все теми же ритм-энд-блюзовыми гитарными ходами. Здесь с группой сотрудничал не кто иной как Mark Day, что в общем-то тоже чувствуется. Группа имеет талант впитывать только здоровые соки.
В интервью Шен Райдер объяснил, что во время работы над пластинкой, "Оакеу" хотел "кусочек чего-нибудь сексуального для девушек". И такой номер вышел следующим: ’Bob’s Your Uncle’ снабжен отменным струнным выступлением с флейтой, парящей над ритмом. Здесь Шен использовал лирику современного влюбленного динамичного дон-жуана: "Why does you those things to me", вопрошает он "спущенным" до шепота, низким голосом свою приятельницу. Приз самой сексуальной вещи года у S.Ryder’a! "Какие слова ты хотела бы слышать, когда мы занимаемся любовью", - спрашивает Шен у своей партнерши. Ах, дорогие девушки, честное слово, я не какой- нибудь клейкий и сальный тип. Но если бы вы слышали это...
’Step On’ - их прославленный кавер, напомню, оригинальную версию "He’s gonna step on you again" написали в 1969 г. John Congos&Christos Dimetriou. В клубном прочтении Хэппи Мандейс, открывающаяся пиратскими посвистами и мощными, ритмичным фортепьянным рифами: "You twisting our melons man". Удалой разрухабистостью заставляет воспылать Вас, вскочить и делать коленца, выбивая пыль из под танцевальных копыт.
Мой персональный фаворит на пластинке - это ’Holiday’, открывается гитарными и басовыми ритм-энд-блюзовыми перекликаниями, в увертюре участвует и целый вокальный хор. Вещь эта в какой-то мере даже теряет клубную эстетику и приближается к традиционному звучанию Tamla-Motown, приоткрывая нам завесу над инспирацией "понедельников". Марочная, очень хорошая мелодия, великолепная аранжировка. (Бриллиант).
’Harmony’ пост - Velvet Underground "пастиче". Хмурая, задумчивая мелодия (достаточно ленивый ритм, клавишные петли с гитарным перебором и медленным переступанием бас-гитары) уводит Вас куда-то вниз и обрывается неожцданно на краю пропасти. Плохо отесанный, но бриллиант (природный бриллиант).
Жизнь не так часто дает такие моменты. Потому что не так часто выходят ТАКИЕ пластинки. Но, видимо, ради таких моментов стоит жить. Не проходите мимо этой пластинки, это бесполезно... Все равно потом Вы к ней вернетесь.
И. Ковальчук
Happy Mondays:
Squirrel And G-Man Twenty Four Hour
FACTORY 1986
Bummed
FACTORY 1987
Madchester EP FACTORY 1988
Halleluyah Euro
MINI LP FACTORY 1990
Перед Вами первый диск английского рока, изданный независимой фирмой не только в Великобритании, но и в Советском Союзе. Не случайно это работа известного рок-барда Билли Брэгга. Будучи, пожалуй, самым левым из знаменитых рокеров, Билли уже несколько лет проявлял настойчивое желание быть услышанным в Союзе, о чем свидетельствуют и его концертные поездки в СССР.
Билли Брэгг - певец политический. Его новорадикальные взгляды наверняка покажутся дикими советскому слушателю. Но Билли - не сумасшедший одиночка. О распространенности подобного мировоззрения свидетельствуют хотя бы высокие позиции его дисков не только в независимых, но и в общенациональных коммерческих списках Великобритании. Возможно, песни Брэгга несколько разъяснят причины популярности на Западе полностью дискредитировавшей себя на Востоке идеологии.
Диск Билли Брэгга "Разговор с фининспектором о поэзии" назван как известное стихотворение Владимира Маяковского. Большинство песен на нем принадлежат перу Билли Брэгга, а в записи принимало участие немало известных английских рок-музыкантов, среди которых, как минимум, следует отметить одного из наиболее ценимых молодых британских гитаристов Джонни Марра, участника очень популярной несколько лет тому назад группы The Smiths и музыканта-продюссера Джона Портера, прославившегося еще в семидесятые годы великолепными работами с классической уже группой Roxy Music.
Альбом "Разговор с фининспектором о поэзии" был издан в Великобритании в 1986 г. фирмой Go! Discs, основанной самим Билли Брэггом.
Первый co времен воссоединения в 2008 году студийный альбом Curved Air с преобладанием нового материала — безусловно, событие в мире прогрессив-рока. Ведь Curved Air — одна из старейших и весьма оригинальных прог-групп, хотя, возможно, и не столь широко известных.
Обтекаемая формулировка “с преобладанием...“ означает, что из 14 вещей альбома четыре — перезаписи собственных старых композиций плюс еще три кавера. Итого, только половина диска — реально новые песни, но это большой прогресс по сравнению с релизом 2008 года “Reborn”, содержавшим в основном переделки старого материала и лишь два свежих трека авторства Дэррила Уэя (кроме того, в последнее время выходили еще антология старых записей и концертный диск). Правда, Дэррил — скрипач с консерваторским образованием, композитор, основатель группы и один из инициаторов реюниона — в работе над “North Star” уже не участвовал; на его место пришел Пол Сакс (тоже скрипач, что удивительно). Но и в сегодняшнем составе есть по крайней мере три музыканта из Curved Air 1970-х: ударник Флориан Пилкингтон-Микса, гитарист Кирби Грегори и, конечно, вокалистка Соня Кристина. Последняя всё такая же красавица, хотя голос, конечно, подсел (да и раньше, признаться, он был на любителя — с сильным вибрато и своеобразным матовым тембром, и с возрастом эти качества только усилились). Но дух и муза Curved Air, безусловно, живы — это и красота мелодий, и сложность аранжировок, и страстность, и особое воздушно-беспокойное, полетное настроение. Да и своими голосовыми возможностями Соня пользуется с умом — в пении много чисто ритмических, фанковых штучек, речитативов, пришептываний, дабл-трековых заполнений.
Пластинка начинается почти пост-панковой “Stay Human” с резкой гитарой и препарированной скрипкой; затем следуют фьюжново-джазовая “Time Games“, цыганисто-фолковая “Interplay”, шутливая приблюзванная ‘Old Town News’, грувово- танцевальная “Magnetism”, и, наконец, лучшие вещи: “Spider” — закрученный инструментал в лучших проговых традициях, и драматическая “Images and Signs”, угловато-острая и вязкая, нагнетающая тревогу, с диссонирующей скрипкой. Композиция “Colder Than A Rose In Snow” (оригинал — на сольном альбоме Сони Кристины 1980 года) похожа на лирический романс.
Конечно, переделки старых вещей Curved Air (“Puppets” и “Young Mother” из ‘Второго альбома”, а также “Situations” из “Air Conditioning”) — вопрос спорный, ведь в изначальном варианте они были прекрасно записаны и в “улучшении" явно не нуждались. В целом можно сказать, что в новой версии эти композиции зазвучали мягче и нежнее, хотя трудно вообразить, как можно смягчить диковатый психопроговый хит про юную мать (название которого к тому же имеет мало отношения к содержанию) — но современным Curved Air это удалось. Однако цель таких переделок, повторюсь, неясна — разве что приобщение к старым шедеврам новых слушателей (так как меломаны со стажем их и так хорошо знают). И уж совсем непонятен смысл каверов на The Beatles, The Police и даже Snow Patrol — в особенности нью-эйджевой версии “Across The Universe”, которая тихим мерцанием колокольчиков растворяется в туманной дали.
А вот оригинальная часть программы заслуживает всяческой похвалы, “добить” бы ее еще парой-тройкой свежих вещей (пусть даже и не сверхгениальных) — и альбом получил бы высший балл.
Когда гитарный герой Джефф Лумис играл в составе американской группы Nevermore, он втайне мечтал о начале сольной карьеры. Уйдя из группы, он записал два крепких сольных альбома “Zero Order Phase” (2008) и “Plains of Oblivion” (2012) и откатал целый ряд туров в их поддержку.
А затем музыкант осознал, что снова желает творить в рядах творческого коллектива, но иного, нежели предыдущая группа. Так на свет появился новый проект с его участием — Conquering Dystopia, куда помимо самого Лумиса вошел еще один гитарный виртуоз Кейт Мэрроу, бас-гитарист Алекс Вебстер и барабанщик Алекс Радингер.
На одноименном дебютном диске Conquering Dystopia представлена дюжина инструментальных композиций. Это запредельно сложный в плане техники исполнения и интенсивности прогрессивный металл; тяжелый, злобный и мрачный, но в тоже время по-своему мелодичный и изысканный. Материал великолепно аранжирован, в нём предостаточно интересных нюансов, смен ритмов, закрученных гитарных ходов и захватывающих дух, сверхскоростных гитарных соло. И хотя звук и стиль Джеффа Лумиса легко узнаваем, всё же, как показала практика, два гитариста лучше, чем один. В музыке Conquering Dystopia больше и идей, и разнообразия, и... неистовства, нежели на сольных работах этого гитариста.
Покорение Антиутопии — работа нелегкая, но такие парни, как Лумис и Мэрроу, трудностей не боятся.
“Kindly Bent to Free Us” (2014) Seasons of Mist/Mazzar
Теперь уже Cynic нельзя назвать группой одного альбома. “Kindly Bent to Free Us” продолжает вектор развития группы после ее возрождения. Возможно, “тройственный союз” можно покритиковать за самоповторы, но ведь аналогов музыке, которую играет Cynic, просто не найти. И записей группа сделала не так уж много, чтобы они навязли в зубах. Пока что можно только наслаждаться этим странным, необычным, непонятным сплетением электронной музыки, отголосков прог-дэта, ни на что не похожего прог-рока и просто своеобразного металла. Особую уникальность этому фьюжну придает гениальная игра Шона Мэлоуна, чье мастерство басиста заслуживает высочайших похвал.
И нельзя не воздать должное работе Пола Масвидала, который записал какие-то совершенно нереальные вокальные партии, удивительно подходящие такой музыке. Впрочем, звучит его голос, в общем и целом, так же, как и на предыдущих релизах, но по-прежнему производит совершенно неповторимое и красивое в своей странности впечатление. Наверное, эта характеристика применима и ко всему “Kindly Bent to Free Us” — красивая странная музыка.
Помните такую американскую прог-металлическую группу — Zero Hour? Cynthesis — ее полноценный правопреемник. Состав почти тот же: братья Джейсон и Трой Типтоны (гитара и бас), Эрик Ролсволд — вокал, и только ударник на этот раз новый, вместо Майка Гая барабанит Шон Флэниган.
По музыке же группа сделала скачок в развитии, сравнимый с путем Sieges Even, который они прошли от “Steps” до “The Art Of Navigating By The Stars”. Если у Zero Hour мы слышали зубодробительный хэви-прог, с изломанными линиями и настоящей металлической агрессией, то Cynthesis — это тот же “прог”, но уже куда менее “металл”, с более разряженной атмосферой, культивирующий не агрессию, а, скорее, меланхолию. ”DeEvolution” — это самобытная и честная работа, где каждая нота проникнута верой музыкантов в то, что они делают.
Необходимо добавить, что группа продолжает активную музыкальную деятельность — уже вышел в свет “ReEvolution” (2013). До редакции он пока не добрался. Но вся история творчества братьев Типтонов позволяет быть уверенным в том, что и эта работа будет на уровне и должна вызвать интерес тех, кто предпочитает внешне неброскую, но богатую нюансами музыку.
Когда-то учениками этой группы охотно называли себя Курт Кобейн и Том Йорк. Положение Pixies оказалось несколько двойственным — они были слишком умны для “просто” панка или рока, но нравились всем. В итоге влияние группы на инди-рок оказалось уникальным.
Наши меломаны и музыканты прекрасно помнят эту команду. В 1991 году литовский лейбл Zona издал на виниле альбом “Trompe Le Monde”, он был доступен в Москве, и народ массово знакомился с достижениями британской сцены. “В быту” же у нас Pixies популярными не стали, а вскоре, выпустив четыре диска, разругались и распались.
Лидер Блэк Френсис оставался важной величиной в независимой музыке, но прежнего влияния у него не было. Группа не записывалась какие-то нереальные 23 года, но несколько лет назад их пробило на реюньон. Альбом, выходящий теперь, после перерыва — спокойный нью-вейв-попс, музыка, которая будила и дергала много лет назад, а сейчас вызывает лишь умиротворенную улыбку. Но свежая запись бостонских альтернативщиков звучит много мягче, чем давние работы. У “Indie Cindy” есть шанс понравиться всем — от гостей альтернативной вечеринки до пассажиров недешевого авто. Тут есть и цепляющиеся мелодии, и забористые риффы. Неоднократно возникало ощущение, что играет что-то знакомое, хотелось называть разные источники и составные части. Разгадка проста — эта комaндa когда-то устанавливала каноны инди-рока, а за прошедшие годы в мире появилось и исчезло много групп, внимательно слушавших Pixies.
Сегодняшний образ этого коллектива — взрывной крикливый номер “Blue Eyed Нехе”, упругая нервная баллада “Indie Cindy’ и размашистая “Bagboy” — первый сингл Pixies после возобновления карьеры и прощание с покинувшей команду басисткой Ким Дил. Выделяются также неторопливая “Andro Queen” и бодрая ‘Snaces”. И, оказывается, они умеют не “искать альтернативу альтернативе”, а просто делать отличные песни — типа “Magdalena”.
Комaндa сохранила класс и нерв, каждый номер содержит аранжировочные мелочи и мелодические красоты, которые надо показывать молодым музыкантам. Люди ищут свое, знают, как одна песня должна отличаться от другой. Особо напомнил о себе гитарист Джоуи Сантьяго, инструмент которого особо не выделяется, но нередко играет ведущую роль.
Но Pixies больше не молодые и не злые, им хочется убедительности и красоты. Их реюнион таил опасности и старческого повторения самих себя, и неестественного бодрячества. Всего этого они успешно избежали. Новый альбом — новый шаг. Новые горизонты и оригинальные формулы экс-первопроходцам ожидаемо изобрести не удалось, хотя, в отличие от коллег по возвращениям последнего времени, Pixies топчутся на старом месте вполне творчески. Энергии и заинтересованности им в этом процессе вполне хватает.
Одно время в начале 1990-х годов об группе “METALLICA” не было ни слуху, ни духу. Потом Ларс Ульрих прервал молчание и объяснил некоему мистеру Джимми Стивенсону новую стратегию группы.
Уже прошло два с половиной года после выпуска "And justice for all”. Два года, как песня “One” буквально покорила все хит-парады, и год, как “Металлика" вернулась из турне по Европе. Ребята из “Металлики" никогда не были особенно активными, а уж после перерыва - тем более.
Разумеется, за это время кое-что все-таки случилось. Ларс Ульрих, ударник и босс группы, вместе с журналистом Геоффом Бартоном составили альбом на “New Wave of British Heavy”. И Джейсон Ньюстед написал новое басс-соло.
Ларс сидит здесь в студии “One on one” Лос-Анджелеса. Новый альбом “Металлики" уже почти отполирован и готов к выпуску. Трэш, зародившийся в Городе Ангелов. Класс! Только почему же, черт возьми, работа продолжалась так долго?
“Мы упрямы," - констатирует Ларс. - "Мы всегда говорили: “Эй, чувак, мы - "Металлика" и не позволим себя дурить." На 95% из-за этого мы стали тем, кем мы являемся сейчас. Мы все время доверялись своей интуиции и никогда не отказывались от того, что, допустим, не понимает фанат трэша или не любят андерграунды. Мы всегда шли туда, куда вели нас наши чувства. Вот они нас и привели к трехлетнему, затишью.
Те, кто слышал наш новый альбом, на котором до сих пор стоит "Без названия", утверждают, что “Металлика" идет в обратном направлении: от сложности последних дисков, а именно от смачных аранжировок к прямому крутому року, который все знают по первым дискам." Ларс, тебе не обидно, что ты, со своей классной техникой на концертах уходишь на второй план?
“Нет. Я думаю, новая вещь доставляет нам больше удовольствия. И потом, вещи, которые я больше всего любил играть на концертах, всегда были легче, например: “Harvests of Sorrow”, “Seek and Destroy”, “For Whom the Bells Tolls”. Многое зависит от того, сможешь ли вжиться в вещь настолько, что бы каждый раз не бояться пропустить следующую смену ритма. Новые вещи будут хорошо выглядеть на концертах, так как они больше идут от сердца."
Кажется странным, что такая группа, как “Металлика", известная своей замкнутостью, приезжает для записи пластинки в город, где собирается народ со всего света.
“Я считаю, что в том городе, где живешь, невозможно записать нормального диска. Ты просыпаешься в своей квартире, идешь в студию, возвращаешься домой... Что- то не так. Ты думаешь о доме, о всякой другой ерунде и не можешь сосредоточиться."
Но в Лос-Анджелесе больше соблазнов, чем дома.
“Соблазнов? Да не так уж много, - улыбается Ларс. - Есть куда более лучшие возможности избежать студийных будней. Если делаешь пластинку по 14 часов в день, концентрируешься на чем-нибудь одном, то когда-нибудь из этого выйдет толк. В Лос-Анджелесе есть несколько баров, в которые мы частенько наведываемся.
В Ванкувере, или что-то в этом роде, есть студии, в которых в туалет надо бегать за десять верст. Я не хочу жить в Лос-Анджелесе, но шесть месяцев - для записи пластинки - нормально.
Теперь - главный вопрос нашего интервью. Что дали эти шесть месяцев?
Ларс открыл мне несколько своих секретов.
"Прежде всего, в текстах стало меньше политики. Я думаю, ее было достаточно в “Justice”. Тогда это было совершенно нормально, но стоит ли повторяться? Это было бы слишком просто и скучно. Кроме того, есть еще группы, которые именно так пытаются добиться успеха. Мы, получается, на диск впереди. У нового альбома нет определенной темы. В “Justice” была политика, в “Master of Puppets” - манипуляция с людьми и их зависимость, в “Ride the Lightning” - смерть.
Раньше в наших альбомах была инструменталка, в этом - нет. В “Lightning” и “Puppets” по семь песен с текстами, в этом - двенадцать. В этом диске влияние Джеймса очень заметно."
Названия у альбома еще нет. От него многое зависит. Например, с “Justice” были выпущены майки, сделаны декорации для сцены и т.д. Из названия будет ясно, от чего отталкивается “Металлика"-91.
"В этот раз мы сдержанно отнеслись к оформлению. Мы не хотим попадать в ситуацию, в которой оказались “Айрон Мэйден", декорации которой раз от разу становились больше, насыщеннее. Быстро привыкаешь ко всему гигантскому. Сначала все просто большое, потом еще больше, и когда в следующих декораций не становится больше, все думают, что это дрянь."
Страсть к упрощению проявилась не только в песнях.
Ларс соглашается: “Мне кажется, что все в новом альбоме будет немного другим. Даже в большей степени, чем ты ожидаешь. Хеви-Метал сейчас - это карикатура на самого себя. Вся эта высокопарная игра слов в названиях дисков и все эти мультипликационные обложки, нет, мы с этим больше не имеем дело. Мы хотим остаться оригинальными. И, как ты уже сказал, название имеет большое значение, и от него все зависит. После Адама Ризе, у каждого ансам(xxx), который добился простоты, где-нибудь обязательно найдутся сложные структуры.
"Металлику” никогда нельзя было назвать “Singles-band”. Но ее “One” и клип к ней - высшая точка их карьеры, и это сильно увеличило число поклонников группы.
"Единственной причиной того, что мы не делали клипы - было опасение. Мы плохо относились к клипам, бизнесмены будут давить на группу, а от них надо держаться подальше. Нам никогда не приходило в голову, что клип можно также контролировать, как и пластинку. Сначала песня, а через шесть недель должен быть готов клип. Все планируется заранее. В любом случае, мы будем и дальше делать клипы, и они будут очень необычными". Впрочем, как и все, что до этого делала “Металлика". Все оригинальное и никакого подражания.
На недавних концертах RAMMSTEIN в Москве и Питере многие из зрителей были искренне удивлены, услышав под конец шоу "Песню о тревожной молодости” Александры Пахмутовой в исполнении немецкой группы. Действительно, мало кто знает, что с этой песни (правда, в исполнении группы FEELING В) начиналась профессиональная карьера многих музыкантов RAMMSTEIN. Прочтите главу из книги ”Die Schwarze Tanzen"…
В начале 80-х будущие музыканты группы RAMMSTEIN только делали первые шаги в рок-музыке, за исключением Тиля Линдемана (Till Lindemann), который собирался стать пловцом-олимпийцем.
В 1983-м году в берлинском районе Пренцлауер Берг некий Алёша Ромпе (Aljoscha Romps) создал наиболее известную панк-группу ГДР - FEELING В. Позднее к нему присоединились Кристиан Лоренц (Christian Lorenz) и Пауль Ландерс (Paul Landers). Алёша оказался довольно богатым человеком, вскоре группа была укомплектована инструментами и обзавелась аппаратурой и передвижной сценой, которым завидовали даже профессиональные музыканты. FEELING В гастролировали по стране, если их гнали из одного города, они перебирались в другой. Самой музыке много внимания не уделяли, дурковали от души, за что их стиль позднее был охарактеризован как fun-punk. Однако, недовольство властей копилось и в какой-то момент противостояние стало опасным. Ромпе обзавелся швейцарским гражданством, а Ландерс с Лоренцом выправили польские визы, чтобы мгновенно скрыться из страны в случае опасности. К счастью, этого не случилось. Напротив, рок-документалистика ГДР оказала группе неоценимую услугу сняв их в фильме ’'Flustern Und Schreien" ("Крики и шепот" в 1988-м году.
В 1989-м году, незадолго до развала ГДР, FEELING В внезапно получили разрешение на запись полнометражного альбома для государственной фирмы Amiga. "Государство похоже на мать-истеричку, - вспоминал позднее Алёша Ромпе, - никогда не знаешь, что от нее ожидать. Но всё обязательно заканчивается хорошо". В чем-то Ромпе был прав. Двери Amiga внезапно распахнулись перед опальной панк группой. Причем, распахнулись по полной схеме - на запись FEELING В получили целых три месяца студийного времени в самой дорогой студии ГДР! Неизвестно на что рассчитывал директорат студии, но вот музыканты провели время с пользой - круглые сутки напролет Ромпе с приятелями пьянствовали, во дворе на гриле жарилось мясо, а количество тусовщиков зачастую зашкаливало за сотню человек... Позднее подсчитали - стоимость такого количества студийного времени сегодня обошлось бы FEELING В минимум в четверть миллиона немецких марок. Ландерс веселился по-своему. Он собрал вместе продюсера и звукоинженеров и несколько дней подряд проигрывал им самые отвратные (в смысле качества записи) панк-пластинки, убеждая их, что это самая прогрессивная музыка в мире. Как люди воспитанные, продюсерская братия с Паулем соглашалась, хотя и сходилась во мнении, что это маловероятно. При этом никто из них не знал, что же в оконцовке надо делать.
Как бы там ни было, дебютный альбом "Feeling В" (Amiga 8 56 477) был записан - и помимо группы в его создании принимала участие струнная группа Государственного Большевистского оркестра! Диск появился в продаже в 1990-м году и по иронии оказался последним рок-альбомом, выпущенным фирмой Amiga. "Песня о тревожной молодости" (Пахмутова/Ошанин) открывала вторую сторону альбома.
Альбом поступил в свободную продажу и, странно, несмотря на его популярность, никаких репрессий по отношению к FEELING В не последовало. Согласитесь, довольно необычно. Этому как минимум, есть два объяснения. Первое лежит в области политики (точнее, вне её). FEEUNG В хоть и были панками, но воспринимали это как образ жизни и мышления, а не как политическую направленность. Группа DIE FIRMA, из которой пришел Ландерс, просуществовала лет десять, и из них все десять была запрещена. Ромпе вспоминал впоследствии: "Мы всегда старались не делать судорожных движений.
Меня всегда бесило, когда Татьяна из DIE FIRMA начинала рассказывать, какие политические акции они провели. (Не правда ли забавные имена у панков из Восточной Германии - Алёша, Татьяна...). Мы никогда не связывались с политикой, политика - это идиотизм. Все эти размышления об идее социализма, идее капитализма. Тогда музыкальным рынком монопольно владела Amiga, сегодня - Берстельманы (BMG), Sony и иже с ними. Что изменилось с приходом капитализма? Разве что теперь миллионы идиотов работают не на партию, а на миллиардеров, богатеющих на процентах..."
Аполитичность - вещь хорошая, но в действительности не она помогла FEELING В дожить до лучших времен. Слишком уж много противоречий в истории этой замечательной панк-команды. С одной стороны группа постоянно находится под прицелом, с другой - у Ромпе откуда-то появляется швейцарское гражданство, у остальных музыкантов - польские визы и возможность немедленно эмигрировать из ГДР. Никому неизвестная панк-группа с самого начала имеет супер-аппарат и собственную передвижную сцену. FEELING В единственными из местных панков снимаются в киноленте, а потом три месяца сидят в государственной студии и отвязываются, как могут... Странно. Но все имеет свое объяснение - вы еще помните про Стаса Намина? Ситуации похожи. Дедушкой Намина был Микоян, а отец Алеши Ромпе отвечал в ЦК Компартии ГДР за промышленный шпионаж в Западной Германии и был высокопоставленным офицером "штази". А во время случавшихся разборок с властями интересы группы защищал адвокат, профессор Кауль, друг Эрика Хёнекера...
После развала ГДР FEELING В не прекратили своей деятельности и даже выпустили еще два альбома: "Die Maske Des Roten Todes" и "Wir Kriegen Each Alle". В записи обоих Ромпе помогали три музыканта будущих RAMMSTEIN: Флэйк, Ландерс и Шнайдер.
После окончательного расставания с ними Ромпе шесть лет работал самостоятельно, пока не скончался от наркотической овердозы 23 ноября 2000-го года...
2002
***
Перейти на форум:
Авторизация
Вы не зарегистрированы? Нажмите здесь для регистрации.
в 1988-м году.